Etikettarkiv: fotografi

Yumie Morohoshis Nikon FM10

Välanvänt och älskat. Det spelar ingen roll om det är en gammal gitarr eller bas, en bil eller motorcykel som är en riktig sleeper eller en kamera. Ett objekt som ägaren älskar och använder i mer eller mindre daglig bruk får sin patina förr eller senare. Den här kameran tillhör Yumie Morohoshi, en Nikon FM10 (i grunden en Cosina CT-1) ähar ett fantastiskt vackert slitage, en patina som visar på lika delar kärlek som användning. Jag hittade den här på @tokyocamerastyle vilka jag följt via deras hemsida tokyocamerastyle.com i flera.

Yumie Morohoshis Nikon FM10

Berlin Kino B&W 35 mm ISO 400

Berlin Kino B&W 35 mm ISO 400In the beginning of the year I bought a 10-pack of Berlin Kino B&W 35 mm ISO 400 from Lomographyjust on a hunch since it made me a bit curious. It took me a while before I had a chance of try the film and now when I have, I don’t really know what to feel about it. First I did not like any of the results I got. But when going through the negatives again I actually start to like some of the pictures. One thing I am all clear about is that this film is pretty much limitid to lanscapes, architecture and the sort. At least for my taste and my way of photography.

One of the things I got a hang up about is the grain. I just can’t get my head around it. That’s probably saying more about me then anything else, but that’s a fact.
I have only been able to take one frame picture anything else than landscape that is usefull at all. This photo of a very beautiful girl is been through post editing, just a bit of contrast added but the only useful portrait I got so far. Even if the picture came out a bit flat in my taste.

Emelie shot with Lomography Berlin Kino 400

The pictures below are raw scanned negatives without post editing at all. I still need to test do develop the film myself. These films was sent away for development but now when I am in order in my new plce I will soon start develop my bland and whites myself again. I am still curious enough to look around and see what results other people has got developing this film to get a better grip on it.

Church of Fasterna shot with Berlin Kino 400

Church of Fasterna shot with Berlin Kino 400

Mörby castle ruin shot with Berlin Kino 400

Praktica Super TL3

Lite som en periodare har jag under den här sommaren hamstrat upp filmrullar och införskaffat mig några nya objektiv till mina äldre kamerahus, jag har ju en svaghet för M42-grejer. M42-fattningen ger en uppsjö av kamerahus och objektiv att välja på och kombinationerna är i det närmaste oändliga. När jag under en nattlig frossa för mer sökte igenom ebay efter framförallt gamla tysktillverkade objektiv så upptäckte jag att om man istället vände på skutan och tänkte tvärtom, alltså letade kameror, så kunde man hitta paket med kamera och objektiv för samma slant och till och med mindre, istället för att söka objektiven separat. Ju längre natten led så började jag leta efter tillräckligt obskyr kombination av kamerahus och objektiv bara det var grejer jag aldrig haft tidigare. Plötsligt hittade jag den här Praktica Super TL3 med ett Tefnon 28mm/ƒ2.8.
Ett japansktillverkat objektiv som jag aldrig hört talas om tidigare, snacka om brist på bildning, på ett tillsynes välskött kamerahus. Dessutom för bara några hundralappar. När jag väl fick hem kamera och objektiv måste jag säga att jag kände mig väldigt nöjd för mina pengar så nu har jag laddat en rulle Fomapan 200 och är förväntansfull över kommande resultat. Så istället för något obskyrt västtyskt objektiv så blev det ett kamerahus från Östtyskland med ett objektiv från Japan. Kul.

Praktica Super TL3 med ett 28mm Tefnon-objektiv

Lomography Earl Grey B&W 100 ISO

Lomography Earl Grey 100When I was in Kenya back in July I forgott to pack my digital camera and had to shoot everything on film. Not that that is a big problem for me but since I have no chemicals at home I haven’t developed any film at home for a while. But I had packed a good portion of equipment in the form of Bessaflex a Yashica J3 and a Yashica TL Electro X with four lenses, Carl Zeiss Jena ƒ2.8/35mm; Meyer-Optik ƒ4.5/35mm; Schneider-Kreuznach ƒ2.8/50mm; amd last a Sigma Widerama ƒ3.2/18mm, so I had more than enough to manage.
Two of the three different films I had with me was all new to me and I was not at all sure what I could expect from those films. During the trip I did not wrote down any notes about what film I used with what combination och camera and lens and I just I allowed myself the freedom of changing lenses and cameras as I went along.

Well, back home and leaving the films for developing while I went to The Gambia for another photosafari but this time with both digital and analog cameras. Now I got the negatives back from development and have scanned the lot. The positive surprise was the Lomography Earl Grey B&W 100 ISO 35mm film. I had looked at the sample pictures at Lomographys site and had really not any expectations at all since they mixed some flash photography images with double exposures and what not. So sitting here with my new scans I can only say that I will absolutly buy this film again. This is really a movie with many possibilities and the grain is not the finest but it has a beauty to it.

I leave you with my first example from this film, Hellen outside our apartment in Kisumu.

Hellen shot with Lomography Earl Grey 100

Fujica ST701

För ett tag sedan så skaffade jag en gammal Fujica ST701. Anledningen var att jag en gång i tiden hade en Fujica ST605 som någon gång kommit på avvägar och för ett antal år sedan skaffade jag en Fujica ST810 på eBay som aldrig riktigt fungerade. Slutaren var död. Nu köpte jag den här kanonen och tog med den till gambia för att testa den. Så förhoppningsvis får jag anledning att återkomma med lite bilder från båda kameran och objektivet som sitter på på bilden nedan, en Voigtländer Color-Skoparex 2.8ƒ/35mm.

Fujica ST701 med Voigtländer Color-Skoparex 2.8ƒ/35mm

Minolta SRT101

Min Minolta SRT101 köpte jag av min vän och tidigare chef Tomas Ruudh. Det hade varit hans morfars kamera och jag fick kameran med både standard objektivet, ett MC Rokkor ƒ1.7/55mm och ett Tokina ƒ3.5/200mm teleobjektiv. Den här kameran är lite av en favorit bland mina analoga kameror. SRT101 påminner mig mycket om mina Yaschica TL Electro X. De är stora, stabila och underbara att hantera om man som jag har stora händer. SRT101 är i mina ögon till och med en mer komplett kamera än den senare pro-modellen X-700 som jag också har haft en gång i tiden. Den här arbetshästen har nämligen allt utom en funktion för dubbelexponering. Men att kunna låsa spegeln i uppfällt läge (precis som på Yashica TL Electro X för övrigt) är en mycket användbar funktion och framkallar en hel del villhöver-känslor för att prova gamla extrema vidvinkelobjektiv som inte kunde användas utan att fälla upp spegeln som annars var i vägen.

Om man är intresserad av Minoltas kameror så rekommenderar jag et besök på The Rokkor Files där du hittar – inte allt men mycket information om Minolta kameror, objektiv och tillbehör. Om jag inte hade hittat min första systemkamera på pantbanken och därmed köpt det första som jag hittade inom min komomiska ram så hade Minolta kunnat bli mitt första alternativ. Det är så mycket intressant med Minolta kameror och både kvalitativt och ergonomiskt så ligger de definitivt på topp under många många år när kameror var mekaniska och de byggdes för att hålla. Dessutom skulle man kunna skaffa sig en extremt unik och högpresterande utrustning med exempelvis ett lämpligt Minolta-hus, kanske en Minolta XD11 samt ett Sankyo Kohki objektiv. Det skulle ju vara riktigt häftigt.

Minolta SRT 101

New Deal Photography

Det senaste i bokhyllan är boken New Deal Photography om USA under 1933-1943. Det är ett fotografiskt fantastiskt historiskt dokument men med det handikappande utgångsläget att det var The New Deal som gjorde den ekonomiska skillnaden. Det är en historisk lögn som kultiveras av keynsianer naturligtvis men det viktiga med den här boken är ändock den fotoskatt den är. Ett fotografiskt tumavtryck av USA under några begränsade år. Detta blir säkerligen en bok som jag kommer att leta efter inspiration i för mitt eget fotograferande och ser fram emot stunder att få bläddra igenom den från pärm till pärm.

New Deal Photography

Allt slätare på Fotografiska

Under förra veckan så fick jag lite ledig tid flr första gången på länge. Underbart men samtidigt en lätt vilsen känsla. I telefon med Erika så insåg vi gemensamt att måndagar omöjligör museibesök men att Fotografiska naturligtvist var öppet (eftersom det är en privat finansierad verksamhet). Så sagt och gjort. Anledningen till att jag överhuvudtaget befann mig i Stockholm var att jag hade lämnat in en hög med film för framkallning på Team Framkallning på för mig klassiska Maria Prästgårdsgata 12

Kameror

Utställningen Vanishing Traces med Scarlett Hooft Graafland var väl kul på sitt sätt men den enda känslan för fotografi och mindre teater och Photoshop var utställningen Light Within med Vincent Peters men hur väl hantverket än är utfört så är inspirationskällorna (eller källan) allt för uppenbar och hur väl och hur mycket bättre det än är så saknar utställningen något som visar Vincent Peters utställning inget som lösgör honom från hans förebilder, inget alls som förlöser honom vilket gör utställningen platt. Jag behöver bara besöka hans hemsida, https://vincentpetersstudio.com/ för att hitta bevis p&aring. Utställningens kurator har definitivt inte gjort sitt jobb. Trist. Särskilt när Fotografiska allt mer strövar mot att bli en politiskt korrekt institution och helt verkar släppa det rent konstnärliga fokuset. Kuratorn gör sitt jobb i egenskap av chefens valp. Det är för min del nu roligare att besöka butiken än utställningarna, vilket gör den privata vinkeln än mer trist. Att försöka blidka den politiska styrande eliten mer än att vara privat och fri. Vilken otroligt tråkig fälla att försöka blidka makten. Alla som säger att konst måste vara kontroversiell bor antagligen inte i Sverige, för här och i Nordkorea gör vi inte så..

Charlize Theron av Vincent Peters